Coupling - Lesbian Spank Inferno

Una escena clásica de la también clásica sitcom británica Coupling. Una serie que en sus comienzos no tuvo la acogida que se esperaba, pero que mejoró sus registros después de la segunda temporada. La serie estuvo al aire entre el 2000 y el 2004, creando una enorme cantidad de fanáticos en el Reino Unido y alrededor del mundo. Coupling gira en torno a las situaciones de un grupo de seis amigos y sus puntos de vista en cuanto a sexo, relaciones y amistad. En ocasiones se ha comparado Coupling con la serie gringa Friends, pero Coupling va mucho más allá, es realmente una comedia avanzada, con mucha experimentación y uso de los recursos televisivos al máximo. Con narraciones no lineales, situaciones desde diferentes puntos de vista, juegos con las líneas temporales y encima de todo eso se suma un excelente manejo de lo que en ingles llaman farce: situaciones improbables, absurdas coincidencias y todo tipo de confusiones. Es una serie muy bien escrita y que seguro le arrancará más de una risa.

Pero muy feo es ver escenas sin ponerlas en contexto, por eso trataré de explicar algo de lo que está pasando en el video.

Steve y Susan es una de las parejas de la comedia, Steve por descuido deja un video porno en el VHS y su novia lo encuentra. En una comida, que es la que se lleva a cabo en el video, Susan pide a Steve que explique de qué se trata la película (Lesbian Spank Inferno), y él trata de explicar el "hilo" narrativo de la cinta, sin entrar en muchos detalles ni hacer evidente el contenido pornográfico de la misma. No lo logra. Se da por vencido y luego viene un maravilloso discurso por parte de Steve que puede considerarse uno de los mejores momentos en la historia de las comedias de situación (alrededor del minuto 3:10 en el video). Una traducción muy amateur de lo que dice Steve la pongo a continuación.

Me gustan esas películas porque tiene muchas mujeres sin ropa. Soy un hombre, se supone que me gustan. Así nacemos. Nos gustan las mujeres desnudas desde el mismo momento en que salimos de una, incluso cuando estamos en la mitad de nuestro nacimiento ya estamos disfrutando la vista. Miren, hay cuatro pilares sobre los que se funda la psicología masculina heterosexual, nos gustan: mujeres desnudas, ligueros, lesbianas y Shean Connery como el Agente 007, porque eso es lo que un hombre es… Cuando el hombre inventó el fuego nunca dijo ‘hey, vamos a cocinar’ en cambio dijo 'excelente, ahora podemos ver traseros desnudos en la oscuridad'. Tan pronto inventamos la imprenta la humanidad la estaba usando para hacer fotos de, adivinen, traseros desnudos. Y ahora, hemos convertido la Internet en una enorme base de datos mundial de... traseros desnudos. Ven, la historia de los logros de la humanidad ha estado estrechamente relacionada con nuestro lucha para obtener una mejor vista de... sus traseros.

Las caricaturas y los estereotipos.

Si una caricatura no produce ninguna gracia, o si simplemente no tiene la más mínima capacidad de generar discusión o crítica alguna, entonces no ha cumplido su misión.


El caso sonado esta semana estuvo a cargo de la caricatura publicada por el New York Post que muestra a un chimpancé muerto de dos impactos de bala por parte de unos policías quienes al mismo tiempo dicen: "Tendrán que buscar a otro que escriba el próximo plan de estímulo". La caricatura está basada en dos hechos noticiosos que sucedieron prácticamente el mismo día: unos policías tuvieron que balear a un chimpancé y Barack Obama anunció el plan de estímulo económico. Sin embargo, no se necesita ser un experto en política para notar que la caricatura está tocando una de las más sensibles fibras en cuanto a temas vedados se refiere: el racismo.

Intencional o no, la caricatura fue capaz de hacer romper las vestiduras de muchos, sobretodo teniendo en cuenta la tradición conservadora del New York Post, diario que siempre mostró en sus editoriales posiciones en contra de la elección de Obama.

En este caso, la caricatura cumple con una de las funciones que dijimos al comienzo: generar discusión, pero aparte de eso, no hay nada más. El uso del humor negro en la caricatura es realmente pobre, además de ello cae en el error de emplear una simple referencia estereotipada que ha sido usada durante mucho tiempo de forma ofensiva, como lo es el caso del chimpancé y la raza negra.

Ahora bien, ¿tiene el caricaturista que disculparse por esto? De ninguna manera. Como bien lo expuso Scott Adams (autor de Dilbert) en su blog, el caricaturista cayó en una simple trampa por culpa de los hechos del día. Además, para que una caricatura salga publicada en cualquier diario grande del mundo tiene que pasar por varios editores, es por eso que un caricaturista por lo general trabaja en más de cuatro caricaturas diarias por si alguna de ellas es rechazada. Esto quiere decir que de alguna forma la línea editorial del diario está de acuerdo con la caricatura, sea como sea que los editores la hubiesen entendido.

Puede ser que el caricaturista realmente sea racista, como también puede ser que simplemente haya caído en la trampa de la que habla Scott Adams. Lo que es claro es que el humor no puede tomar partido, nunca, de lo contrario pierde su esencia, pero lo que también es claro es que no pueden existir temas vedados ni prohibidos para el humor.

Hablando de Dilbert, no hace mucho salió publicada una caricatura en la que al igual que aquella de Mike Peters se metió con esas cosas del orgullo patrio que muchas veces nos ofenden a nosotros los colombianos. Estos dos casos caen en aquel error que el mismo Scott Adams señala en la caricatura del chimpancé: meterse con estereotipos, en este caso se trata del aquél que dice que todos los colombianos somos narcotraficantes o paramilitares. Sin embargo, yo creo que en el caso de Mike Peters la cosa es diferente, él logra hacer cierto tipo de denuncia que va más allá del simple hecho de hacer uso del estereotipo. Es una estupidez en estos casos quejarse, primero porque Colombia sí tiene graves casos de violación de derechos humanos, y además somos uno de los más grandes exportadores de droga en el planeta, eso nadie lo puede negar. Ello no perdona el error de llevar el estereotipo a caricatura, pero es mucho más grande el error si se pretende amputar la creatividad y la capacidad de hacer humor a un caricaturista.

Dilbert (Scott Adams)

Mother Goose and Grimm (Mike Peters)

Para ofendernos no necesitamos de una simple y banal caricatura, basta con estar al frente de los agentes de inmigración en los aeropuertos alrededor del mundo para sentir las ofensas en nuestra cara.

Monty Python - Dead Parrot

Si este pretende ser un blog de comedia, sin duda alguna su primer post debió ser algo de Monty Python. Y muy seguramente, ese post debía ser el sketch del Dead Parrot (Loro Muerto). Y tenía que ser así porque se trata, probablemente, del sketch más famoso, popular e influyente en la historia de la comedia. Sin exagerar, se puede decir que la historia de la comedia se parte en dos: antes y después de Monty Python. Pero para que las cosas sean totalmente claras, se puede asegurar con total certeza, que la comedia tiene dos historias diferentes: antes y después del sketch del Loro Muerto.

Un sketch donde todo pasa. Es la perfección hecha risa. Un manejo agudo y preciso del lenguaje. Unos personajes completamente caracterizados e interpretados con una calidad actoral superior. El manejo de los tiempos no puede ser mejor. Y la situación completamente absurda se eleva hasta un nivel insostenible de caos que nunca antes se había visto en la historia hasta la aparición de Monty Python.

Será el primer post dedicado a Monty Python, pero no el único. Serán invitados frecuentes de este espacio. Además porque siempre serán la referencia obligada en lo que a comedia moderna se refiere.

Bill Hicks en el show de Letterman

No soy muy fanático de Bill Hicks por razones que no viene al caso mencionar. Pero lo ocurrido el viernes pasado en el programa de David Letterman es harto curioso y digno de mencionar. Resulta que Hicks grabo una de sus acostumbradas secuencias para el show de Letterman en Octubre de 1993, por decisión de Letterman dicha presentación nunca salió al aire, pocos meses después de eso Bill Hicks murió por una terrible enfermedad (cáncer de páncreas) que lo venía aquejando y que era para todos desconocida hasta el día de su muerte. El viernes pasado la madre de Bill Hicks fue invitada al programa de David Letterman, y él le presento disculpas por nunca haber pasado la secuencia y por todos los problemas que ello hubiera podido ocasionar.

Es a todas luces claro que fue un situación muy difícil, sobretodo cuando se revisa en retrospectiva. Bill Hicks, según su madre, pasaba por complejos momentos depresión a causa de su enfermedad y al parecer la forma como fue censurado en el show de Letterman no ayudó para mucho. Pero lo más curioso, por qué tendrían que pasar 15 años para que Letterman se disculpara, y aunque Letterman dice que no encuentra explicación a la censura del video, es muy claro que Hicks atacaba organizaciones que para esos días no era "correcto" atacar. Esta es la presentación de Bill Hicks que nunca salió al aire sino hasta el viernes pasado.

Green Wing

Green Wing fue una comedia de situación británica que estuvo en el aire durante dos temporadas entre 2004 y 2006. Aunque una de las grandes características de las sitcom es el uso de pocos personajes, Green Wing optó por tener un grupo grande de actores de gran trayectoria, sobretodo en el círculo de la comedia británica. Es por esto que en ocasiones se considera a Green Wing más como un drama-comedia que como una comedia. Las situaciones presentadas en Green Wing se desarrollan en el día a día de un hospital (quizá parodiando series como ER), pero nunca involucrando historias médicas, por el contrario, las historias siempre giran en torno a los empleados del hospital, relaciones amorosas, etc.. El estilo de comedia es bastante particular, con una alta dosis de surrealismo, referencias sexuales, y escenas llevadas al extremo del absurdo con personajes en actitudes infantiles. Una típica escena de Green Wing incluye cosas como esta:


Una de las características de la serie fue la forma de acelerar las escenas con una fuerte carga musical de fondo, técnica que ha sido usada también en series como Spaced o Coupling. Se ha dicho que el uso de la aceleración en ciertas escenas se debió al hecho de que los actores en ocasiones no podían contener la risa, y, la alteración de la escena en la etapa de edición permitía esconder muchos de estos errores. Precisamente, la escena que vamos a ver es uno de estos errores que nunca salió al aire. La actriz Tamsin Greig (Caroline Todd en la serie) no puede contener la risa mientras Guy Secretan canta de forma muy particular Your Song de Elton John.